"Tout au long de ma carrière professionnelle, j'ai eu l'occasion d'impulser des projets avec un pas de côté, à la découverte de nouveaux terrains de jeux dans la communication, l'édition ou le végétal et en y apportant, à chaque fois, un autre regard ou une autre forme.

A travers La rosée sauvage, je propose des ateliers créatifs et sensibles (kokedama, terrarium, cyanotype...), un accompagnement végétal pour vous aider dans votre quête de verdure, ainsi que de la scénographie végétale et évènementielle. 

C'est avec un grand plaisir que je vous retrouverai à WHEAT lors d'ateliers ou de moments privilégiés !"

"Illustratrice et graphiste angevine, je pose un regard sensible sur la nature et l’environnement qui m’entourent. Inspirée par l’instant, par les scènes de vie simples que celles-ci soient composées de végétation, d’animaux ou d’humains, j’ai la volonté de réaliser des illustrations naïves, douces et vivantes qui aspirent à la représentation parfois utopique, d’une nature généreuse, de la rencontre, de la quiétude et de la liberté.

Pour réaliser la plupart de mes illustrations, j’utilise différentes techniques telles que le crayon de couleur, le papier découpé, la tablette graphique, l’encre de chine et plus généralement la gouache."

"Designer et illustratrice indépendante, je mets au cœur de mon travail le végétal. Cette thématique, qui m’est très chère, me suit depuis mon master de design aux Beaux-Arts d’Angers. Depuis sa création en 2022, mon atelier s'est démarqué par l'utilisation de la seconde main et de la peinture sur porcelaine. Mon expertise et ma maîtrise technique me permettent de proposer des décors, autant en finesse que très colorés, résistants aux lavages répétés, sans perte de couleur ni qualité du motif. Vous pouvez aussi participer aux ateliers pour créer votre propre bijou."

"Installée à Angers (et souvent derrière le comptoir de WHEAT pour vous servir), je fabrique des suspensions et des bougies fleuries et parfumées. Il me tient à cœur qu’elles soient les plus saines et écoresponsables possibles : elles sont donc composées de cire de colza européenne et de fragrances fabriquées à Grasse sans substance CMR, ni phtalate. J’utilise de la jesmonite pour réaliser des contenants réutilisables ou bien de la vaisselle ancienne. Les suspensions de cire sont, quant à elles, idéales pour embaumer en continu vos petits espaces."

"Bigarrure est un assemblage de couleurs, de formes et de dessins. De ce mot en a découlé notre collectif, dans un but d’explorer ensemble et de faire découvrir ce qui nous anime. Le collectif Bigarrure est l’assemblage de nos regards, nos envies et de nos écritures/styles."

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Formé en 2023, ce collectif angevin réunit 3 jeunes artistes qui explorent des pratiques telles que l’illustration, la gravure, la sérigraphie et la micro-édition.

Nina Faustine est une artiste peintre en décor et illustratrice basée entre Angers et Nantes. Artiste aux pratiques multiples, Nina a évolué dans le monde de la micro-édition et de l’audiovisuel avant d’obtenir un diplôme de peintre en décor techniques anciennes. Elle jongle entre un univers graphique et acidulé et un style plus sombre, plus figuratif. Au cœur de son travail : la recherche de contraste entre le noir, le blanc et la couleur. Plongez dans son univers poétique et botanique !

"Avec un crayon à pointe très fine, j’aime « croquer » des maisons, des immeubles, des bâtiments de toute sorte. Au cours d’un ou plusieurs ateliers tout public, je propose une découverte de l’environnement urbain et du patrimoine. Les participants développent leur sens de l’observation, portent un autre regard sur leur cadre de vie, leur quartier, redécouvrent des lieux de leur ville. Ils explorent leur potentiel créatif en apprenant à se poser et en prenant le temps de créer."

"Nichée au nord du Maine-et-Loire, à Chemiré-sur-Sarthe, j’ai ouvert mon atelier de céramique en 2022.

J’y tourne des pièces en grès et apprécie de me plonger dans le processus long et quasi méditatif qu’est la création de céramiques. En permanent apprentissage, j’aime expérimenter et découvrir de nouvelles techniques, apprendre en faisant.

Je conçois des pièces à la fois esthétiques et utiles."

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"Paysagiste concepteur de formation, diplômé de

l’école nationale supérieur de la nature et du paysage de Blois (ENSNP), j’ai acquis au cours de mes années

d’études, puis dans ma pratique professionnelle, de nombreuses techniques permettant d’illustrer et représenter le projet.

Passionné depuis longtemps par l’image et ses diverses formes de représentation, j’ai à cœur aujourd’hui d’expérimenter et mixer différentes techniques. Par le biais du collage,  de  l’illustration,  de  la  photo  et  de  sources  d’inspiration  aussi  riches  que  variées,  mon  but  est  de  créer des images inédites, originales et sensibles appelant une nouvelle esthétique."

"Je m'appelle Julia et quand j'étais petite je voulais être potière ! Lors du confinement, j'ai de nouveau envisagé cette voie et suis partie me former à Paris pendant un an. J'ai finalement créé Bleu Léon Atelier en janvier 2023. Depuis je développe petit à petit mon univers créatif au gré de mes envies. Au style parfois bohème, parfois naïf, en noir et blanc ou en couleur, l'ensemble de mes pièces est au croisement de mon amour pour la vaisselle vintage et les objets atypiques et décalés.
La faune et la flore m'inspirent énormément et me permettent une grande liberté dans l'atmosphère que je veux donner à une pièce, tant ils peuvent être traités avec autant d'humour que de poésie, avec autant de simplicité que de complexité."

Le Cheveu Blanc est un projet d'illustrations porté par Clémence, illustratrice basée à Nantes et militante pour un féminisme intersectionnel. Douceur du self-care ou flammes ardentes de la sororité, son univers évolue en même temps que ses réflexions et ressentis en tant que femme blanche cisgenre et valide dans une société capitalo-patriarcale.

Le Cheveu Blanc avance le coeur grand ouvert, empouvoirée par ses adelphes, et sans aucune intention de distribuer des gommettes aux porteurs de vernis ou aux lecteurs de Mona Chollet.

Gianel (@gianel__) est illustratrice et graphiste freelance, installée à Angers. Ses illustrations sont essentiellement réalisées à la tablette graphique et imprimées en risographie. Elle a co-créé sa propre imprimerie de risographie : Maison Nuage (@maisonuage_riso).

Elle aime créer des univers positifs, poétiques et décalés, aux couleurs vibrantes, pop et saturées. Elle puise ses inspirations dans la culture japonaise, les animaux mignons, la bande-dessinée et la sensibilité des humains.

"Je m’appelle Cassandre et je suis ce qu’on pourrait appeler une touche à tout. Dessin, tricot, résine, couture, peinture, fabrication de bijoux… Impossible de choisir une unique discipline. J’aime explorer de nouveaux arts, m’inspirer de ce qui m’entoure et particulièrement de la nature. J’aspire à apprendre de nouvelles activités manuelles tout au long de ma vie. Ce que j'apprécie le plus : fusionner plusieurs disciplines pour en faire émerger des créations originales. C’est ainsi que La Cocasserie est née !  Chez WHEAT, vous découvrirez mes pin’s en bois, nés d’un mélange de techniques créatives : ils me permettent de proposer des accessoires uniques tout en m’amusant à les créer !"

"Ça, c’est moi, et bien sûr vous voulez savoir comment j’en suis arrivé là. Je suis artiste à temps plein, entre illu, photo, riso, graphisme, broderie et mille autres bidouilles, j’aime créer des univers doux qui font rêver, et parfois sombres qui parlent de santé mentale, wow trop dark. 

J’aime les renards et les chats et je déteste le céleri. 

Avec mon amie Gianel, on a co-créé Maison Nuage, un petit atelier de risographie, pour apporter des couleurs bien fluo dans votre cœur. 

Allez, bisous doux et n’oubliez pas, la vie est trop courte pour avoir des murs blancs.

Tchatchao"